一次。行旅。在路上: 塗鴉，是誰的麥克風？

在我以前的認知裡，塗鴉應該是很COOL的街頭文化，以及一種展現原創生命力的藝術，今天在誠品信義居然是以"講座"的方式介紹塗鴉文化，而且講者竟是"台大建築與城鄉研究所"的副教授畢恆達。塗鴉顯然已經躍升為一門顯學，而且將來還會在台大開課，不知若是跟老爸老媽說 : 我選修選了塗鴉耶～他們會作何感想？

大致可以把塗鴉分為大眾塗鴉和街頭塗鴉，前者反應當時的社會現況、政治議題，常在廁所看到藍、綠陣營的人用麥克筆互相幹譙，而且有趣的是對話還可能長達好幾年，陸續都會有新血加入戰局。還有苦悶的學生生涯是塗鴉創作的高峰期，例如: 建國高中加上幾個符號就變成建國搞中山、"大好的美景"倒過來唸.....。一支小雨傘加上兩小無猜的情侶名子是愛的宣言，只是將來可別帶新對象舊地重遊。總之，大眾塗鴉是一種參與、互動的對話，而且通常都是匿名的（除了愛的宣言）。

街頭塗鴉就不得了嘍，最近不是常有運動品牌找"塗鴉大師"跨界合作嗎？這股街頭藝術的風潮是由紐約地鐵開始延燒的，有錢有勢的人可以大剌剌的把名子當招牌，好臉蛋好身材的人他們的身體就是活廣告，那比較中庸的普羅大眾呢？誰不需要認同、被肯定呢？塗鴉可以是跟現實身分不衝突的，也許在現實中並不引人注意，但在塗鴉的世界裡可以靠著天份＋努力而獲得尊敬。所以紐約塗鴉主要是"簽名"的藝術，用字體上的變化展現個人的風格，幾乎都不是本名，文字是主體、風景為背景，而且絕對要在公共空間才算數。

隨著塗鴉日漸風行，創作者就得以更高難度的方法讓自己出名，方如說空間上的大膽 : 越爬越高，在公路上的廣告看板、train上、地位上的大膽 : 在警車或是權威性的公共空間、面積上的大膽 : 用噴漆盡量擴大創作範圍。後來又細分成模板塗鴉和手繪塗鴨，模板就是用硬質的板子裁出想要的圖像，再用噴漆噴出樣子；手繪則都是以繪畫方式創作，需要底子。

塗鴉在台灣的發展狀況，目前主要還是停留在簽名藝術，手繪和模板都有。隨著街頭文化不斷擴張而逐漸浮出枱面，還常有為國外和國內知名塗鴉者辦的街頭展覽。以下則為台灣塗鴉者的基本裝備 : 黑衣（警察來時可以趴再牆上不被發現）、耐磨牛仔褲、抓地力強的球鞋（有時需要攀爬）和7-11塑膠袋（落跑時損失最小）。