2012, 11. 23

我坐在銅鑼灣時代廣場對面那間，我常來逛的人民公社二樓書店。今天也是我這趟待香港的最後一天，我選擇了待在這裡，而不是樓下那間更有咖啡館味道的CAFÉ CORRIDOR。

這趟香港行主要是為了街拍，本來預計要待到11/30。但是為了是否要接手咖啡館的事要趕回台北跟朋友洽談，於是就把行程提前到11/23，今天禮拜五晚上的飛機回台北。

扣掉有三天的時間，我在香港名跌打損傷大夫那調整我的舊傷。那三天我幾乎都待在狹小、僅容的下一張單人床再寬個20公分、高個60公分的旅館房間裡看書，剩下的十幾天我也拍了40捲底片，平均下來大概就是一天拍個3捲左右。我自己是覺得足夠了。若再趕時間、再拍多的話，照片的質肯定也不見得好。若以底片拍攝的話，街拍一天2捲到3捲之間是最佳的數量。

我自己也給了自己一個階段性、一個階段性的開始與告一段落。而這次拍攝香港的40捲黑白底片，就是我預想中、第二本攝影集的一個段落的結束。

我想我暫時拍完了。我暫時不用再趕似地去猛拍。現在我需要做的，就是將之前拍攝的過多底片批次沖洗、整理完畢，接著再選取、編輯，最後出版成攝影集。

##CONTINUE##在這個過程中我還看到了自己的問題。就是我太注重所謂的整體性，演變成我必須每個環節都要有經驗、都要略懂個大概之後我才去動作。像我準備要出版一本攝影集，除了拍照與沖洗、選取照片的步驟之外，我還要會編輯、設計，對印刷也要有大概的認識，最後我才能獨力完成ㄧ整本書。

所有的動作都要親力親為，這樣想當然拉長了完成作品的時間。可我了解，我是在做一整件事，而不只是偏重其中之一。某個步驟若是沒有經驗，幾乎一定會犯錯、繳學費，然後才會學到經驗。但若是我每個步驟都做到確實，之後必能讓整件事的質感提升，不過就是需要持續的意志力與時間。

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2012, 11. 20

Hostel的蘇老闆看我每天好像都只是在晃來晃去，就一直推薦我值得去的香港特色地點。可關於這一點我的想法是 :

如果你一直生活在一個城市，你才會需要刻意去找有特色的點、有味道的店家、郊區 … 等，才能紓解日常生活的煩悶。可對於其他城市的外來者，就算是當地人眼中平凡不過的街頭百態、日常風景，可能才是外來者希望體驗之處。

我這次就沒有刻意想去西貢、赤柱、南ㄚ島，甚至澳門 .. 等地。因為我是來街拍，我要拍攝的就是港島延伸到九龍的街頭與生活，及其所代表了香港的日常風景。我打算拍個6、70捲底片，若再拍多的話，就超過了拿小相機snapshot、街頭素描的範疇。因為小相機快拍就是拍一些表面的、第一印象的照片。每個城市依照規模大小不同，都有其多寡不同的快拍數量基準。

而若是想拍些較深入的主題式照片，我就會換成全手動的機械相機。從快門速度、光圈大小，以及對焦全部自己來。用比較繁瑣的拍攝程序，去控制拍攝的數量。而這種慢拍方式，被攝者也很容易發現自己正在”被拍攝”。所以這個時候就是要讓他發現他是被攝者，去重新界定拍攝者與被攝者的關係，區隔出與小相機快拍的不同。

所以我這次來，我就只拍攝從我住的銅鑼灣ㄧ帶，延伸至港島的上環。而九龍就從尖沙嘴、佐敦、油麻地、旺角，一路延伸到深水埗。我想就這樣快拍至60捲底片，這些地方也夠我拍的了。

##CONTINUE##前幾天在港島拍攝的效率很高，而這兩天又不知道怎麼了。我感覺總有某件事我沒想通，也沒法想通。我也不知道究竟是什麼事？總之前腦門偏左深處，微微有緊縛之感。如果一直在發呆思索下去，整個人會陷入一種漸進式的身心疲累。於是我就不去想了。我拿起GR1s，包裡放了3捲DOUBLE-X、1捲Tri-X，就走出旅館進行拍攝。用拍攝的快速進行、來抵禦過多思緒所引起的心力耗損。

我這兩天就出現了類似上述的狀況。不過即使是這樣，我一天也至少能繳出2到3捲的基本數量。明確的、紮實的已顯影底片會讓自己不至於產生焦慮，因為有實際的創作行為已經發生。這同時也是我偏好類比，多過數位檔案的原因之一。

你能看到的實際、那些可以在手上掂量重量的東西。像是已顯影的底片，以及完全手寫、而不只是電腦打字，充滿缺陷、不工整的潦草字跡，自動鉛筆的塗塗抹抹。你可以實實在在去翻閱、去計算你手寫了多少頁數的的手寫筆記本。

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街拍，你愛上的是那個姿態

我今天開始認真在九龍街拍。我在九龍開始街拍選定的起點是佐敦地鐵站寶靈街C出口，往上海街、廟街那一帶。我拍了很多張護膚按摩女郎的照片。


我怎麼拍？

她們就很明顯ㄧ排站在上海街靠近佐敦道口那裡。我拿著GR1v經過，事先將拍攝模式設定成SNAP，就是將拍攝焦距固定在3公尺左右快拍。我每經過一、兩位護膚女郎跟前，我就用我的大絕技右手假裝晃一下、摸摸鼻子，食指則在右手彈出再縮回來那半秒之間按下快門。非常輕微的嘶ㄧ聲，過片。就是ㄧ張我也不確定（只能掌握個大概）會以什麼樣方式的黑白顯影完成。

我大概手晃了5下（即拍了5張）。她們好像有覺得前面這位裝酷的男子怪怪的，因為我每經過一位她們之一我就手晃一下再摸摸鼻子。可我刻意不朝她們那方向看，所以她們也很不確定，也不能說什麼，只能把我當成假想的目標顧客之一。

而且我還挺犯賤的，我到路口假意站了站，假意看了看根本沒在看的手錶，我又想回頭再拍一些只有黑色絲襪與過短皮褲的照片。於是我又轉了回去。這次她們有警覺了。當我在第二個她跟前又手晃了一下，她也隨即緊張小聲跟她旁邊那位說 : 哇～ 他還真的拍哩！（因為她們是大陸妹持旅遊簽去香港賺點錢，所以我聽到的是普通話）

我聽到了！ 我當然是真的拍！但是我以底片街拍已經拍了將近1000捲，我當然不會受這小小的事件的影響。我還是假意摸摸鼻子，走路速度沒加快、也沒放慢，依舊晃晃悠悠地經過她們跟前。 一陣默然～


##CONTINUE##當然，她們也沒追上來。因為我表現出的鎮靜，讓她們不確定也不敢越雷池一步。若是自己先ㄧ副偷偷摸摸的樣子，你還沒拍別人看你手持小相機就當你是狗仔了！起碼要有個姿態，街拍大多時候是在比氣勢。

而且帥氣很重要，在帥氣的姿勢下拍出的照片，構圖正不正就不是那麼重要了。所以我想起了森山大道在那本我看了六、七遍的 < 晝的學校 夜的學校 > 書中文 : 他說他覺得自己在街拍的樣子很可愛，他覺得這一點很重要。

這一點我也能體會。在那個可愛的時候，好像你的精神和身體暫時分開了。你的精神像是停在半空中觀察、看著自己的身體在舞台上演出，這一檔演出的戲碼是街拍（因為也有其他檔次的戲碼）。


其實有時候你喜歡某件事，你喜歡的是你在做那件事時的姿態。就像一家咖啡館老闆或是老闆娘，是沈醉在自己在自己咖啡館忙碌、或是沒客人時一個人坐在店裡最喜歡的位子，手捧著書，自己親手作的咖啡在旁的那個樣子。

我還想到了鈴木ㄧ朗。也許他是愛上了自己站在狹小的打擊區框線裡，全場幾萬名觀眾高喊著 Ichiro Ichiro～ 他像是個末代日本武士，將手中的武士刀（他特製、研磨到纖細到不能再纖細的球棒）高舉，緩慢指向遠方。再拉回到指向投手的視野，那個帥氣、專注到不行的姿態。


有時候當你做某件事到了有一定的技術層面。那個正在進行的節奏總讓你自然而然不去想，你的精神與身體就會自然而然暫時分離，好像有如神助那麼神。你發現，你其實愛上的是你在做那件事時的姿態。



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街拍的數量

我覺得街拍最好是一天不要超過100張，適當的量是80到100張之間，我是以底片拍攝為衡量的基準。這是我今天的認知，80到100張大約是兩捲半的數量。我覺得若是一天拍攝超過這個數量，照片的質就會差了一點。相反的若是數量不足，也會有稍嫌不足之感。

我自己的拍攝習慣是從下午三點半至四點（依照春夏秋冬時間略有差異）左右開始拍攝。到了五點半六點左右天色開始暗了，這時我大概已經拍了兩捲左右（兩捲還是有節制的拍攝，因為我用傻瓜相機快拍，所以很容易就拍完一捲，不克制是不行的）。這時我會找家店吃晚飯，稍事休息看要先回旅館，還是要繼續拍攝。

晚上我也是用底片拍攝。而晚上用400度的底片增感到800或是1600，沖洗還要再加上增感的費用，所以拍攝的成本會高一些。加上增感過後，影像的對比會稍微拉高。在城市裡夜拍，曝光又很容易受夜裡閃爍的招牌、霓虹燈、路燈 … 等影響，甚至快門速度也會過慢造成影像晃動。

因為上述種種原因，所以我比之前減少了很多使用底片夜拍的數量。晚上我要碼不拍，要碼就是用數位拍攝。省錢而且拍攝效果比底片好，影響成像的因素更少了些。

2012, 11. 13

喝了過多的港式奶茶，喝了過多的不提供水杯的小咖啡館濃郁萃取咖啡。（但驚奇的是這家小咖啡館居然能開在時代廣場旁的的下一樓，而非一樓二樓，甚至是三樓還能讓利潤超過租金而繼續營運）頭腦、身體盡是過多的渾濁。我需要大量的白開水，或是大量的拍攝行為。

這幾天持續間歇，目的是讓右腳再盡量休息調養。但即使如此，我還是以一天兩捲的"緩慢速度"累積我的"菲林"顯影數量。

為什麼是"緩慢速度"呢？ 因為既然處在對於一個城市拍攝的最初階段，就應該處於節奏先於思考，處於快拍、一天起碼三捲以上的速度。這樣才有資格稱為"街頭速寫"。

##CONTINUE##香港是個非常適合街頭Snapshot的城市。正是因為人口密集，加上東西文化長期融合所遺留下的各式店舖、食肆、商業市集等 …，都再再顯示出香港是個非常適合Snapshot的城市。此點也同於上海，不過我感覺香港的街拍條件更好。因為它大小適中，人口密集較為平均。而就是因為人口密集平均，所以非常"有戲"。即使我只是從銅鑼灣的hostel，隨性"快步"至灣仔這樣短距離的拍攝，也不乏城市應有的節奏性。

於是在街拍過程中，等於是處於一個充電的狀態。隨著一張一張確實地按下快門，拍攝者自己身體的狀態也像是在ㄧ點一滴充電著。反而是停了下來，找家咖啡館，找家茶餐廳待著，才會感到有些疲累，腿會有點痠。而在拍攝過程中則不但無此感覺，甚至還感到活躍。

街拍者必須在街道上快速拍攝，進入拍攝每個城市獨有的節奏裡，才會有活力，才是自己該做的事情。該做的事情，就是街拍。

今後我也仍將以相機之名，手持相機，繼續在街頭拍攝。

森山大道 - < 晝的學校 夜的學校 > - P. 248

骑手的悲伤之歌

我感到我自身處境的不足，而那感到不足的部份同時也是激起我每天都想”為之燃燒”的動力。 


五月出版了一本還不算非常好的攝影集。用我現在的眼光來看，能改進和調整的部份還非常之多。因為這本書裡放的多是我2011年春天在北京拍的照片。台北、北京來來回回跑了好幾趟，每次都還能在重新抵達或離開中間產生的些微興奮與新鮮感來加強再次街拍的動力，即使都在那些不知道拍了多少捲的街巷裡繞。 

我就這樣來來回回，拍了好幾百捲底片。大部份2012年拍的至今仍躺在放有防潮包的兩個大抽屜裡，等待著我一次性的大量沖洗。 


##CONTINUE##而我現在感到不足的是，我想要加強黑白底片的拍攝數量。今年我拍了非常多的 Kodak DOUBLE-X 的黑白電影底片，大多是用 RICOH GR1s、GR1v 系列所拍攝。這款底片的優勢在於 : 感光度是特別的250度，無論是在大太陽底下，或是室內，都可以在正常的曝光條件下進行拍攝。加上這款底片的寬容度又大，方便使用增減感也不會使沖洗出來的明暗與反差過大。我今年就拍了起碼超過兩百捲的 DOUBLE-X，在城市裡，我比較多是用 28mm ＋ 黑白底片來拍攝。 

而感到不足的是，這本攝影集很多都是當時對北京的新鮮感正濃、藉著興奮熱情拍攝的正片負沖。當時的想法是用一般負片拍攝北京的話（尤其是拍攝二環內的胡同區），會顯得過於陳舊。因為北京已經是歷史悠久的老城市了，我覺得就要用鮮活的正片負沖讓老城市裡的斑駁腐朽整個再鮮活出來。

所以我在2011年春天拍攝的北京，使用了很多捲最後一批在2011年5月停產的 AGFA CT 100 歐洲版（現在市面上只有日本製的CT100，正片負沖或出現怪異的黃綠色調）正片來作正片負沖。歐洲版的 CT100，即使是作正片負沖處理底片，色調基本上不會差異過大（些許加強藍色調），而是加強原有的顏色飽和與對比度。那正好就是我當初想要表現的，一個讓顏色鮮活起來的老北京。那時候拍攝的也多是活潑熱情的老北京，不知道跟我使用正片來拍攝有沒有關係。 


而到了2011年秋天，我又去了北京待了一個半月，那時的心情是比春天時低落許多。加上又幾乎都是一個人獨來獨往，所以拍了很多的胡同夜拍。沖洗出來我自己看了都覺得有點憂鬱，再加上夜晚北京胡同里獨有的洋紅色詭異色調，自己都不怎麼喜歡。 

可拍出的照片會顯現出拍攝者當時的狀態，這是無法偽裝的。而我現在才發覺，那才是我個人風格的慢慢沈澱所展現的部份。可能有點孤獨、疏離、冷眼旁觀的模樣。對比之前的鮮活，那才是真正的自我表現。先不論觀看者喜愛與否，那就是當時最真實的自我展現。

我若想要表現自我最真實的一面，唯有以現在我自己能力範圍可控制的小展覽開始。加強表現 28mm 廣角鏡頭＋黑白底片的城市街拍，慢慢取代過去對北京流於表面與挾帶著新鮮感的拍攝。 


回台北之後，我翻閱了幾本小量發行的攝影集，以及一些在咖啡館的小型展覽，很多我都非常喜歡。除了刺激自己要弄更好的作品出來之外，也有更多可供我參考的範本。前提是得開放連結，少點成見，少點因為自己還不夠出色所產生的攻擊性。 

在北京待了不算短的時間，我學到的就是開放連結與包容性，這也是我一直以來比較缺少的部份。

Flickr相簿 : 2011, Spring - Beijing

Flickr相簿 : 2011, Autumm - Beijing

Flickr Tag : Kodak DOUBLE-X

出版 / 初版 - 北京，把光芒灑向開闊之地

從三月初到四月底，礙於之前右手與右腳的傷勢，幾乎都只能從事靜態的活動。這樣也好，不然我根本不會好好靜下心來整理、編輯前兩年累積的照片。就只會一個勁的猛拍，當你照片一多（尤其是只拍底片），在你累積的那些底片沒沖洗出來你不會有感覺。你一旦分批拿去沖洗，你就會感到有壓力，不僅僅是經濟上的壓力，還有整理的壓力。不過當你的照片數量有了，從回顧的角度你才能從中間看出當時你拍照沒有發現的整體性與邏輯，因為你那時候處於猛拍的節奏，沒法冷靜下來好好檢視你拍的照片。

這也是"平面設計師"無法取代拍攝者的原因之一，就算再厲害、再大咖的平面設計師，能做的也只是從交給他手上的照片去用他以為、而不是拍攝者以為的關連性去編輯。甚至用任意把照片放大縮小、擷取的手法操控觀看者的目光。可是花招終究只是花招，花招無法取代照片所要表達的。而照片要表達的整體概念，照片本身就是構圖、就是設計。也只有拍攝者本身（如果他除了會按快門、事後還會動腦整理輸出的話）自己知道、只有拍攝者本身知道整本攝影集要表達的整體概念，也只有拍攝者有權力去編輯照片的順序與關連性，平面設計師不行、沒有資格這麼做，除非他自己就是拍攝者。

影響森山大道最深的 William Klein 的成名作 < New York > ，就是他自己拍攝、自己設計的；而森山大道早期也是平面設計師出身，他們對照片的整體關連性了然於心，他們知道照片不是靠一兩張漂亮、馬上能吸引人目光的照片決定，而是整體，城市的整體性。

這只是一個出發點，第一本全程自己製作，從拍照、後置微調、發想一個攝影集的概念、內頁編輯、封面設計、找印刷公司老闆討論紙的材質、打樣、再校正、印刷廠全程勘印、最後自己去拿了第一箱42本剛出廠的"自己的書"，到要拆開第一本書前的戰慄發抖。全部的過程，只有自己知道，唯有錯誤才是最好的老師、魔鬼真的藏在細節裡（魔鬼也真的藏在校正裡）。全部的過程，快速累積了出版印刷的知識，也發掘了一個龜毛吹毛求疵人對出版的興趣。

##CONTINUE##

第一版印了500本，只有拿到書之後才知道下ㄧ步要幹什麼，以下是引述書中後記 :

一本攝影集，就跟一本小說、一張專輯，和一部電影ㄧ樣，是一個完整的概念而不可分割。

當你累積到了一個數量（若用底片拍攝的話，200捲是一本小攝影書的基本量。中型攝影集則需要500捲，像大師森山大道那種大本以城市為主題的攝影集則需要800捲，他自己在 < 晝的學校 夜的學校 > 一書有提到。），你才有數量可以去選擇、去編輯，去連貫一個完整的概念。

而精緻的、藝術情境式或小清新日和風攝影在此完整的概念底下毫無意義，一個月基本量拍攝100捲底片的人沒有時間拘泥在幾張漂亮的照片。他只會每天拿著一台自動對焦小相機、身上拽了兩、三捲底片就到街頭上猛按！精確的對焦與仔細端詳觀景窗構圖在此也毫無意義，因為大部份時候連看都不看觀景窗，隨手拉過來就按快門（時間久了，就算大部份時間不看觀景窗，要拍攝的人事物也會在大概的位置）。

數量才是一切！有數量才會有壓倒性的氣勢與自信去製作一本街拍攝影集。雖然我才完成了一本還不算很好的小攝影書，不過這是我這兩年每天在街道上用底片拍攝的小小心得。

累積了6、700捲底片，才知道自己剛開始要理解攝影。 2012, 2. 08

I Heard You, I Heard You Looking.

迴圈，都是迴圈。如同 Yo La Tengo 那首聽不膩的 I Heard You Looking ㄧ樣，都是迴圈。

生活、拍照、書寫、愛情 …，好像所有的材料元素通通都丟到一個大雜鍋裡煮沸，最後你所嚐到的都是那些你似曾相識、卻又帶著朦朧面紗，讓你好像有了新鮮感，之後沒多久又發現都是同樣的事。於是你感到索然無味，不再想維繫什麼而離去。

繞了一個大圈，我從在旅途上帶著筆記本，那時拍照不過是隨手ㄧ拍，兩個多月也不過只拍了1000多張數位檔案。可我那時候已習慣了每天走長途來鍛鍊思考促進書寫，返家以後，每天走路的習慣依然不變。可在台北你除了試著寫小說，倒也沒有像在旅途上有那麼多新鮮事促進你思考書寫（我知道這麼說很自以為文藝青年，但事實就是這樣）。

而小說累積也寫了很多篇草稿，都沒有絕對致命的動力逼使你非得完成。最長的一篇停留在2010年的春天 – 167頁，一個台北青年將會被故事裡還未展開的情節促使他走上未知（可誰知道當我暫時停止、因為不知如何使故事情節接著發展，這兩年故事還是在現實生活中繼續發展）。就如同我感覺被困在台北ㄧ樣，無處可去。只能將過多的情緒能量轉移到因為熱愛底片相機加上過去每天行走的習慣上，最後綜合成 – 街拍。

##CONTINUE##拍了將近兩年（每天拍），期間玩遍了各廠家的單眼、RF，以及輕便小相機。一度還被相機的種類繁多以及鏡頭的焦段選擇迷惑 …。到了現在，95%的拍攝都還是帶著攜帶方便、輕薄到可以塞到大外套內口袋而不感到突兀的小相機，跟我09年帶著一台非常簡單的 Lumix FX38 去中國背包客旅行ㄧ樣。

繞了一圈又回到這裡，而原點不過是當初想買一台 LOMO 的 LC-A+ 。可因為當時的價格為8990實在太貴了（現在9400更貴，不過後來我還是買了 …。），所以上網search了更多、更便宜的老式手動底片單眼，而跳進了一個無止盡的迴圈裡 …。

最後，回到現在，迴圈又轉到了初始的節奏。雖然節奏不變，但音樂本身卻體驗過迴圈裡的高低起伏，它是”經驗過”的，”知道”在這裡並不重要，重要的是”經驗”本身。

兩年多前在旅途上我理解拍照本身並無意義，因為再廣的大廣角也無法替代旅者在不同城市裡的所見所聞、身體細胞所感知的一切。照片所傳達的只是一種自以為是、複製的真實（也只能片段擷取、最好還要使用24-85mm之間，不至於過度變形的鏡頭），或是一開始就擺明了就是要展演的藝術攝影（用高對比黑白或是張力十足的正片負沖）。我感覺後者反而不虛偽，因為一開始就不自以為能夠”複製真實”，一開始就表明了是要在不能複製的真實上用展演的方式表達什麼。

可知道本身並不能怎麼樣，你還必須去經驗、去每天拍個2、3捲底片（為什麼一開始不乾脆用 Digtal？），甚至一天最多可拍8、9捲、一個月基本量100捲底片，去跳進又一個無止盡的迴圈裡，最後才又回到當初單純的原點 – 用方便攜帶的小相機（底片數位皆可）去記錄你真正想要記錄的事物，而不是為了表現自己很會拍照給別人看、不是像盡義務般地去極力捕捉那些所謂的”瞬間”！（瞬間為什麼非得要捕捉下來呢？既然它稱為”瞬間”，那就任它一閃即逝吧！）

可是熱衷的事物，已經累積了這麼多照片，如果不將它整理出一個階段性的作品來，自己也會有所不甘。你還必須再努力拍攝到一個地步，再去鑽的更深，直到你的街拍真正到了一個境界。不然這項能力與努力的過程，又要被你束之高閣。

總之不論這個迴圈有多麼看似無止盡、高低起伏的頻率有多廣，你必須繼續隨著迴圈，繼續直到好像永遠不會停歇地重複再重複。 直到有人，或是你自己去按下暫停播放鍵。

迴圈來到了2012年，第31個生日前。


目前”過多”的思考結論是 : 為了要證明積極捕捉、營造藝術感的照片是無意義的（只是單純記錄生活的隨手拍比較起來真實一些），我就要竭力地去積極捕捉、積極去營造所謂的藝術感到一個極致，才有資格說它們是無意義的。既然無法像當初那個單純思考，那就徹底的複雜。

看得更深一點

"回"北京又將近一個月了，自覺還沒拍出什麼堪稱有代表性的照片，這是我昨天在青旅結識了Taku之後的想法。

Taku是個高大沈默的日本人，有一對專注、濃密的眉毛，頭髮也剪的乾淨俐落小平頭。他用Canon 5D配上兩顆變焦鏡，主要是用28-70/2.8L這顆鏡頭。我看了他電腦裡的照片，他主要是在新街口附近一個市集裡拍照。有肉販、菜販、胡同裡嬉鬧的小孩，路上的小貨車、食肆店舖，以及水果攤叫賣的大叔。

他的照片質地清新、乾淨透徹，可能是我許久沒好好認真看過數位單眼拍出來的照片也有關係。就好像他是個沈默寡言、專注在自己正在做的事那樣的人，所散發的氣質才能拍出的照片。

我看起來，數位與底片在此時的差異性已遠不如照片所要傳達的來的重要了。我檢視了我這些天在北京拍的50捲底片，我自己還沒有找到令自己真正悸動的”那個什麼”。即使用高飽和、高反差的XPRO 100昂貴正片，或是顆粒感與對比均佳的經典Kodak 400TX，但重要的是”那個什麼”還沒展現出來。

##CONTINUE##是該稍微沈澱思索一下，少拍一些很淺、但是能在第一眼擄獲觀者眼球的”張力照片”了。多使用35與28這兩個焦段，好好認真專注在同樣的胡同、同樣熟悉的街巷裡，拍出真正有”那個什麼”的照片。

學學日本人的專注，在看似平凡事物中找出什麼，用更銳利、更透徹的眼睛，看的更深一點。

2011, 10.15

了卻了ㄧ樁心事，整個人輕鬆了許多。天空感覺也比前幾個禮拜藍了，像是有人調整加強了天空的藍色調，像是淡化了的歐洲版AGFA CT100正片負沖、或是富士EBC鍍膜拍出的天空那樣的藍。

早上帶著小相機往南走，一般來說我的早餐都是在舊鼓樓大街附近的小店解決的。幾乎都每天都是小籠包加豆漿或小米粥，今天還是頭一次早上走超過鼓樓。在地安門內大街那吃了清真的燒餅加醬牛肉。燒餅的鍋燒味重，嚼勁也厚實，然後不知不覺用Big mini F拍完了一捲。

心境轉變，而主要的活動範圍不變。因為已經用小相機拍了太多第一印象的表面事物風景，現在在熟悉的區域就換拿KONICA HEXAR AF。藉由較大的體積與較重的重量，拍照時必須用”感覺起來比較認真”的姿勢 …，拍的比拿小相機拍的少，但較深入透徹式的拍攝。

2011, 9.25 2*

又點了青島，我發現我在北京之後我又開始常喝啤酒，這三天以來已經是第五瓶了。

這幾天的拍攝跟我在台北稍有不同的是，快門數/拍攝時間變少了些。開始調整構圖的角度、觀景窗裡涵蓋了多少的元素。

過去我都只是大概構圖，可能多是拿35mm吧，比28、21mm都容易構圖，而且視角更接近標準的43mm，幾乎是看到什麼就拍什麼。

而我這兩天理解到，28mm要更在意構圖與觀景窗涵蓋了多少元素。若是21mm的話，拍攝的是整個”情境”。要不然就是刻意貼近被攝體，營造特殊的效果。若加上色彩過度飽和、反差大，但顆粒不這麼粗的正片負沖（如lomography出的X-PRO 100），或是黑白底片，特殊效果會更突顯。

所以我覺得28mm要比35mm、21mm要更專注於對焦，它是街拍最常用的焦段。難怪GR1s會是經典街拍銘機 – 一手感好、握持性佳、焦段合適、觀景窗明亮，更重要的是那顆Schneider協助設計的GR 28/2.8鏡頭。

這幾天出門多是帶兩台GR1s，或是GR1s配GR21，晚上則是帶大光圈夜拍利器 – KONICA HEXAR AF。

2011, 4.7

這幾天拍照的節奏很好，我自己有感覺。

總是在傍晚5、6點之間，拿著小相機加上正片在胡同裡穿梭。走累了，就到剛子的店裡窩著。聽音樂，甚至喝瓶青島。也許再晚到了9點10點，藉由下午的咖啡和晚上啤酒的胡亂混合，時間越晚、氣溫越低，我越感到精神奕奕，眼神露出的盡是對片段影像的貪婪。

這時手上的相機，已換成了黑色的機械單眼＋大光圈標準鏡頭，或是F2.0的35mm小廣角。然後以一種類似後搖，帶點Joy Division的步伐在胡同裡貼人猛拍。

這時氣勢很強，好像全身散發一種”我就是要拍你” 的壓倒性氣勢。只存在於胡同裡，洋紅帶點紫的天色、自己迅速移動的腳步聲，與老單眼相機反光版與金屬快門簾頑強的開闔，組合成一種超現實的微妙組合。

400度的黑白增感至1600度。Kodak 400TX，或是富士Neopan400，晚上隨便都能按個一兩捲。隨著過量底片的減少，旅館房間電視櫃尚待沖洗底片的增多，心裡越是篤定踏實。


不同於寫小說的連貫式節奏，拍照是任何時間你都可以實際看到待沖洗底片的增加。那些真實、即將被顯影的片段，都真實存在於桌上一捲捲累積的底片裡。

2011, 3.9

拍照和書寫，可以說是完全兩碼子事，但也可以說是息息相干，至少是出於同一個想要表達什麼的源頭。


積極想要盡其所能擷取任何在路上所見畫面的人，幾乎無無時無刻不在全神貫注、試圖去捕捉擷取，甚至去創造他認為有意思的構圖。

而書寫的人，也許也是全神貫注在觀察。他放大他全身細胞的敏銳度，好像無所事事地在街上晃蕩，可所有他所見、他所觀察，將來總有一天會顯現於他的字裡行間，如果他是有意要書寫的人。


可以說，“拍照的人是在擷取當下，顯現於當下；而書寫的人，也是在擷取當下，可他有權力去混合空間與時間，然後顯現於未來。“

##CONTINUE##
有時晚上真是不想帶著相機，嫌麻煩。我只想走出旅館，走在混雜人聲氣味的街上，就只是走著。也不急於觀看，不急於刻意去記憶什麼。

這個時候我不想拍照，是我自己選擇不去積極捕捉什麼，讓那些我可能會以為有意思的畫面沉在心里。

而每當你不積極擷取什麼畫面時，你總是一直看到有趣的畫面！而這時你手上又偏偏沒有相機！

然後你就乾脆完全放下心，不急於做什麼，只是專心觀看。那些人在笑、在作動，他們也專注的活在他們的角色之中。