只看、只體驗而不拍也許是較高的階段。但是在那之前,你必須經過一個狂拍猛拍、整個人陷進拍照裡頭,會產出大量好的、還好的,以及不怎麼樣的 (雖說判定照片好與不好的標準沒有那麼絕對,但你還是需要一個標準)照片的時期。
即使照片再好,也無法顯示你所體驗的全部,除非你一開始就認定你只想要以攝影表現局部而非全面。
##CONTINUE##這種實際認清攝影註定無法表現全部而後選擇只擷取局部的體悟,也許才是能擺脫你有時覺得攝影無意義、虛無過渡時期的辦法,進而積極擷取更優質的局部、加以整理編輯照片群。於是能從無法表現全部的無意義,轉換成擷取創作對自身有意義的畫面。
即徹底理解攝影是擷取,而非表現全部的藝術或手段。
而你過去拍的不是這麼好,也是因為你曾妄想用攝影來展現所有你經驗、你看到的一切,這註定是錯誤的設定。
2015, 3. 17 - Blue Mosque, Istanbul
擷取,而非全觀
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香港 2012 -2014,攝影集編輯
開始強力執行編輯我在香港從 2012、2013,直到去年 2014年十月中,香港爆發雨傘運動、剛好累積滿 100捲的照片。
才 100捲黑白底片,沒啥好說嘴的。但關鍵是持續並且最後自己能夠看出一個主題的明確性,讓這批照片不單單只是發表在社群網路平台,更能成為一個實體印刷、一個完整概念的作品 。在一個完整概念作品之下,就算單張單張的照片再怎麼出色、有張力,再怎麼漂亮富有情境氛圍,也不過只是具有完整概念作品底下的一張照片而已 。
一個完整概念的作品當然必須要有厲害、夠張力的照片作為主軸,但另一方面也需要許多張看起來不怎麼厲害、不怎麼有張力的敘事照片在其中發揮串連主軸照片的作用,整個作品才能呈現其完整性。
一個完整概念的作品當然必須要有厲害、夠張力的照片作為主軸,但另一方面也需要許多張看起來不怎麼厲害、不怎麼有張力的敘事照片在其中發揮串連主軸照片的作用,整個作品才能呈現其完整性。
##CONTINUE## 100捲 3600張,起碼要先選個 300張照片出來,用類似過去底片時代看印樣的排列方式挑選進桌上型電腦的相簿,接下來幾天時間一天瀏覽數次。這幾天時間可以慢慢過濾,不一定要嚴苛設定時間限制,就盡其所能作篩選工作,用直覺的眼光從中尋找合宜的編輯方式。
幾天時間下來會陸續從這 300張裡再選出約 120張照片,然後將這 120張照片通通輸出照片。將 120張照片全部排列於家裡工作室木頭地板上,先不要去管順序合不合乎編輯邏輯。先放個幾天,就要開始進入最後決選階段。
在家裡進進出出又過了幾天,有一天你會突然知道該如何作最後的篩選與編輯。如何兩兩一張對比、或是相似的排列,也許是一系列照片縮小在對開兩面的書頁上展示出一個小小系列。
你不喜歡去裁切或者放大、縮小原有的照片去作張力的效果 ,因為你既是拍攝者,又是親自編輯照片的人,你自己很清楚當初你在拍攝構圖時是為什麼要去截取這樣的構圖(也許構圖不是很精確完美)。構圖完美與否在拍攝當下就已經決定了,有就有、 沒有就沒有,如事後為了要呈現更好的效果而去改變原有的構圖,那並不是我想要表現的部份。
到了編輯的最後階段,你手上有一本最後挑選大致排列過的實體相簿。再把你過去所有在拍攝此一主題相關的拍攝日記、想法,甚至是在編輯過程所發想、所才能看清楚大方向的闡述文字,通通一併列印下來 。
到了編輯的最後階段,你手上有一本最後挑選大致排列過的實體相簿。再把你過去所有在拍攝此一主題相關的拍攝日記、想法,甚至是在編輯過程所發想、所才能看清楚大方向的闡述文字,通通一併列印下來 。
並不會在攝影集裡放太多為了營造故事情境所講的敘述,而是在攝影集開頭的導引,在中間穿插幾篇在拍攝過程中因應整個拍攝所在城市的局面變化、自己去轉變的想法。最後了解完成了幾年下來所有關於此一主題的拍攝、沉澱,還是要花上好些時間才了解自己要表達的其實是自我狀態的反映,以及整個流程下來所作的總結。
當這一連串動作做完,並不代表事情完成而只是自己的部份完成而已,對我而言比較麻煩的是印刷成書與行銷通路這一塊。三年前的自己作了一本北京的攝影集,了解知名度與行銷通路是至為關鍵的部份。三年後這一次我會帶著自己編輯完成的概念樣本,去拜訪自己在心裡設定的出版社,希望能合力完成一部好的、完整的作品。
好的、完整的作品往往能超越人的期許,即便當下可能會因為時下地域性流行的風格並不是如此,但一個好的、完整的作品最後總是能超越這一部份,這也是現在剛開始要進行編輯工作的我所期許的。
Flickr上所有我拍攝香港照片的連結(尚未嚴格篩選)
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寫"真" - 照片應該要"唯美"與充滿"藝術性"?
在臉書上看到了香港Photoblog的文章,主要是說森山大道八月在香港拍攝的照片在展出之後不符合"觀眾們的期望"。觀眾們沒有看到預期中、“森山大道應該要有的高反差、粗顆粒,以及晃動失焦”。
PhotoBolg此篇文章網頁連結如下 : 國王的新衣,或是群眾的無知?
引述 :但綜觀不少人的評價,負面居多。例如在匿名的情況下,有些人會毫不保留地批評 ,我在私底下聽過較深刻的評論,就是「要不是掛著森山大道之名,這些作品不值一提」,還的確是很尖銳的說法。
還有其它森山大道訪港拍攝的相簿 : 森山大道訪港街拍
照片為森山大道訪港街拍之一 :
##CONTINUE##他本來就沒有要拍刻意構圖唯美的照片取悅誰,也沒有刻意要把照片弄得很"藝術"。多數人喜歡看的是充滿"藝術性"與充滿"情境式"的照片,多數人認為只要森山大道、荒木經惟這種大師級的,只要把鏡頭瞄準哪裡、對焦哪裡,那裡拍出來的照片就"應該"充滿藝術性了!
可為什麼照片應該充滿藝術性與應該唯美?就應該開大光圈凸顯焦點製造"漂亮的焦外成像"?應該要完美精準的構圖? 森山大道隨手一按就應該高反差、 粗顆粒、晃動有fu了? 而非像這世界原來的那樣充滿多樣性、結構鬆散、沒有所謂的主題性?
難道你 / 妳每分每秒所見,都是結構很嚴謹、主題很明確的事物?不覺得有任何荒謬性在其中嗎?
他是大師不是因為只要他把鏡頭瞄準哪裡,那裡就會出現大師級的"神蹟",那裡就會比較有藝術感、比較有"氛圍"。而是他每天持續不間斷的在街拍,持續的在把他自己覺得好(而不是為了取悅別人)的照片集結成攝影集(重點是整本攝影集要表達什麼,而不是只看單張漂亮照片),持續在辦攝影展。
而不是像你 / 妳一樣每張照片都要裝飾的很藝術性,然後丟到facebook上讓別人按讚,藉此滿足你 / 妳自己。
就是因為拍得不夠多,才需要張張要求精確構圖。
就是因為不懂藝術,才需要動不動就把藝術與唯美掛在嘴邊。
寫真即是紀錄,不是刻意賣弄藝術。
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